Open Stage im Schraubenlager
07.08.2026
Bühne frei im Salon! Die Schraubenlager-Bar-Crew lädt am Freitag, den 7. August, zur offenen Bühne ein.
Ob Musik, Poesie oder Kleinkunst – jedes Talent und jedes Genre ist willkommen. Du willst selbst im Rampenlicht stehen? Die Anmeldung für Acts erfolgt unkompliziert direkt vor Ort bis spätestens 19:30 Uhr. Wer lieber nur lauschen und genießen möchte, schnappt sich ein kühles Getränk an der Bar. Der Eintritt ist frei!Ort: Salon / Schraubenlager, HerbsthausenZeit: Bar ab 18:00 Uhr | Act-Anmeldung bis 19:30 Uhr | Programm ab 20:00 Uhr
Art Camp Fest 2026 - im freien
15. & 16.08.2026
Ein Wochenende randvoll mit Kunst, Performances, Naturerlebnissen, Workshops, internationaler Begegnungen und Musik.
Samstag, 15. August: 14:00–22:00 Uhr
Sonntag, 16. August: 12:00–17:00 Uhr
Mehr
Kunst im Freien.
In der fünften Auflage des internationalen Kunst- und Theatercamps in Herbsthausen werden neue Wege beschritten: hinaus aus dem White Cube, hinein in den offenen Raum der Natur. Zwischen Wald und Wiesen, Sträuchern und Teichen, begleitet von den Geräuschen des Sommers und mit dem Kopf in den Wolken und den Füßen im Matsch, betrachten die Kulturschaffenden ihre Umgebung als künstlerischen und poetischen Inspirationsraum.
55 Künstler*innen und Theaterschaffende aus der Ukraine, Belarus, Serbien und Niedersachsen verbringen zwei Wochen in der Elbtalaue. In internationalen Kollektiven entwickeln sie Kunstinstallationen und Performances, die aus ihren Naturerfahrungen sowie der praktischen Auseinandersetzung mit den Materialien der Umgebung entstehen. Auf dem verwunschenen Gelände des ehemaligen Sägewerks wächst ein begehbarer Kunstparcours mit vor Ort errichteten Installationen (den „kleine Atmosphären“), einer Kunstausstellung und Performances, die sich auf unterschiedliche Weise den fünf Elementen widmen.
Festivalprogramm
Am Samstag, den 15. August, eröffnet das Art Camp Fest um 14:00 Uhr seine Tore für Besucherinnen. An beiden Tagen finden stündlich wechselnde Performances statt. Unterhaltsame Führungen durch den Kunstparcours geben Einblicke in die Arbeiten der jungen Künstlerinnen und ermöglichen die Begegnung mit ihnen. Darüber hinaus erwarten die Gäste ein Kunstmarkt, ein Europa-Café sowie Workshops für Kinder.
Ein besonderes Highlight ist das Konzert der australischen Synthie-Pop-Band Charm of Finches am Samstag um 18:00 Uhr. Im Anschluss wird gemeinsam barfuß gefeiert.
Art Camp Geschichte
Das Art Camp entstand 2021 vor dem Hintergrund der Proteste in Belarus. Ziel war es, ein internationales Kunst- und Begegnungsformat für junge Kulturschaffende zu schaffen, deren künstlerische Arbeit aufgrund politischer Repressionen, kriegerischer Konflikte oder schwieriger wirtschaftlicher Bedingungen erschwert wird.
Mehr zu den Hintergründen
Mittlerweile hat sich das durch ERASMUS+ geförderte Projekt in den Partnerländern Ukraine, Belarus und Serbien zu einer etablierten Plattform entwickelt und verzeichnet jährlich zahlreiche Bewerbungen. Seit 2024 wird das Kunstcamp durch eine Theaterklasse ergänzt. Das Wendland und seine Geschichte, Natur und die dort lebenden Menschen ist stets Ideengeber und kreativer Nährboden für die entwickelten Kunstwerke.
Während des zweiwöchigen Aufenthalts nehmen die Teilnehmenden an Exkursionen, Workshops und kulturellen Länderabenden teil. Vor allem aber erhalten sie einen Raum, in dem sie frei von Repressionen, Zensur und den unmittelbaren Bedrohungen des Krieges künstlerisch arbeiten, sich austauschen und vernetzen können.
Den Höhepunkt bildet jedes Jahr das öffentliche Festivalwochenende. Das Art Camp Fest versteht sich als Feier der Kunst- und Meinungsfreiheit sowie als gelebte Vision eines offenen und verbindenden Europas. Veranstaltet wird das Projekt von JANUN Hannover in Kooperation mit Herbsthausen.
Charm of Finches
15.August 2026, 18 Uhr
Bei der KLP musste wir das Konzert von Charm of Finches leider absagen. Beim Art Camp Fest holen wir es nach! Welch ein Glück!
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Das australische Schwestern Duo Charm of Finches bietet komplexen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und düster faszinierend ist. Mabel und Ivy Windred-Wornes haben mit Ihrem vierten Studioalbum
„Marlinchen In The Snow“ die Top 30 der australischen ARIA Charts geentert und davor den Australian Folk Music Award für das beste Folk-Album (2022) und den Music Victoria Best Contemporary Folk Act Prize (2021) gewonnen.
Eintritt: 15,- normal, 10,- ermäßigt
Soul Train Trio
4.September 2026, 20 Uhr
Marco Paul’s Soul Train Trio aus Mexiko City macht sich bereits zum siebten Mal auf den Weg nach Deutschland. Das Programm des Trios um Stimmwunder Marco Paul, welches durch Nicolas Silveria am Schlagzeug und Jaime Aldaraca am Bariton-Saxophon und der Querflöte ergänzt wird, speist sich aus den Helden der Kindheit des Sängers.
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Im elterlichen Wohnzimmer liefen die Songs von Stevie Wonder, Ella Fitzgerald, Nina Simone und James Brown rauf und runter. Nun haben es sich die drei zur Mission gemacht, diese Musik weiter zu tragen, sie teilweise neu zu interpretieren und dabei nicht wie die klassische Coverband zu klingen. So garnieren sie ihre Konzerte mit vielen Eigenkompositionen und kreieren mit minimalistischem Schlagzeug und den eher ungewohnten Klängen von Bariton-Sax und Querflöte einen ganz eigenen Klangkosmos. Über allem liegt die Aura und Stimme von Marco, dessen Range beim Bass anfängt, sich im Sopran zuhause fühlt und bis zum Obertongesang reicht.
Ihre eleganten und energiegeladenen Interpretationen, zeitloser Soul-, Jazz- und Funk-Klassiker, begeistern ihr Publikum in kleinen Clubs und auf Festivals, im öffentlichen und privaten Rahmen. Seit 2014 bereiste das Trio die ganze Welt, spielte auf Bühnen in Nord- und Südamerika, Europa und Asien. Ihre Verbindung in den deutschsprachigen Raum ist besonders intensiv. Hier pflegen sie viele enge Freundschaften, welche die Basis für ihre siebte und bisher längste Tournee durch Norddeutschland bilden.
Eintritt: Hutkasse
Morgan Finlay: ist ein Sänger und Songwriter aus Vancouver, dessen Songs sich durch eine
federleichte Leuchtkraft auszeichnen und seine Zuhörer unweigerlich in eine optimistische
Stimmung versetzen. Stilistisch bewegt sich der Musiker durch ein großes Spektrum von
Indie-Rock über Pop, Folk und akustischen Singer-Songwriter Stil mit Einflüssen von Grunge.
Musikalische Verbindungen zu Jeff Buckley, Damien Rice, Bruce Cockburn oder Bryan Adams
sind nahe liegend, wobei sich Morgan Finlay durch einen ganz eigenen Stil und den
unverkennbaren Einfluss seiner irischen Wurzeln auszeichnet. In den vergangenen 18 Jahren
stand der Künstler mit seinen Songs auf über 1000 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern.
Der Weltenbummler begann seine Karriere in Toronto, wo er seinen Durchbruch in der
Independent Szene mit der EP „Uppercut“ feierte. Mit der Single „zensong“ wurde er erstmals
international wahrgenommen. Sie war die Initialzündung für eine akustische Tour durch
Deutschland und Österreich, die zu einem großen Erfolg wurde. Mit jeder weiteren Tournee
wuchs seine Fangemeinde in Europa, zu der Morgan Finlay eine außergewöhnliche Verbindung
pflegt. Seit 2011 finanziert er seine Alben, Latitude (2011), Fault Lines (2013), New Harbour
(2015), Little Calm (2018) und Shots of Light (2021) sowie die Tourneen durch Crowdfunding
Kampagnen.
Die Unabhängigkeit von einer Plattenfirma ermöglicht ihm, seine Fans direkt in den kreativen
Prozess einzubeziehen. Alle Alben und Touren sind ein Gemeinschaftsprojekt – mit
Begeisterung lässt er sie für die Songs auf der Trackliste voten und eigene Videos drehen, spielt
als Dankeschön Wohnzimmerkonzerte oder schreibt individuelle Songs zu einem Herzensthema.
Gemeinschaft ist auch wesentlich im sozialen Engagement des Musikers, den seit 2016 eine
Freundschaft mit der „Lebenshilfe e.V.“ verbindet und für die er einen persönlichen Song schrieb.
„Das Herz in mir“ ist fester Bestandteil einer Tour, die Morgan Finlay jedes Jahr im Juni durch
die Lebenshilfe Werkstätten führt.
Als COVID 19 seinen Plan auf Eis legte, 2020 ein Album in New York aufzunehmen, fand der
Künstler auch in dieser Situation eine Inspiration für Musik. Themen wie Isolation und das
Navigieren einer unbekannten Zukunft verdichteten sich zu Songs, die er im Livestream der
„Homebound Concert Series“ seinem Publikum vorstellte. Als Finlay dann im Juli bei Startnext
eine Crowdfunding Kampagne für neue Aufnahmen startete, konnte er auf die Unterstützung
seiner Fans zählen. So wurde mitten in der Pandemie das Album „Shots of Light“ geboren und
es entstand Raum für Kollaborationen mit anderen Musikern, die dem in Hamburg
produzierten Album eine neue Tiefe und Vielfalt verleihen.
Am 30. Juli 2021 wurde „Shots of Light“ veröffentlicht und kommt mit einer Reihe von vier
Videos, die besondere Songs in starken Bildern und künstlerischen Animationen lebendig
werden lassen.
Salon Konzerte - Psychodelischer Latin Folk
23.8.25, 20:00
Eintritt: 14,- : erm. 10,-
Cuervo Cuervo: Nach einem zufälligen Treffen auf den Straßen von Bacalar im Jahr 2018, beschlossen der Argentinier Agustín Ganem, Meister der Charango und der US-amerikanische Multiinstrumentalist und Produzent Benjamin Hill, ihre Kräfte zu bündeln.
Als Cuervo Cuervo erschaffen sie seitdem eine einzigartige Fusion aus psychedelischer elektronischer Musik, lateinamerikanischem Folk und Live-Improvisation.
Luftig leichte Gitarren- und Charango-Teppiche werden getragen von entspannten Downbeats. Ein schwebend, treibender Sound, der auf magische Weise ekstatisch und beruhigend zugleich wirkt.
Ihre Auftritte sind geprägt von virtuosem Live-Looping und einer unverwechselbaren organischen Klangästhetik. Und was besonders ist: Kein Konzert gleicht dem anderen! Jedes ist Ausdruck des Moments, der Verbindung der beiden Musiker mit dem Publikum – ein einmaliges Erlebnis!
Am 28.6. ist im Wendland Christopher Street Day, aber auch in Budapest. Dort drangsaliert die rechtspopulistische Orbán-Regierung queere Menschen und andere Minderheiten. Sie droht damit, die Pride Parade komplett zu verbieten. Wir wollen die Aktivist_innen vor Ort unterstützen. Die Einnahmen des Abends gehen daher an queere Organisationen in Budapest.
Über die Bands:
Memoranda
Memoranda ist Musik mit Haltung: klar, zart und kämpferisch. Das Trio, hervorgegangen aus bekannten linken Bands wie Früchte des Zorns, Revolte Springen, Merle und anderen subkulturellen Perlen, verwebt Cello, Gitarre, Klavier, Schlagzeug und mehrstimmigen Gesang zu Liedern, die die Welt nicht nur dekorieren, sondern verändern wollen.
Strawberry Kaeyk
Zwei geölte Stimmen, eine sanft gezupfte Gitarre, ein paar bekannte Songs, formschöne Stöckelschuhe und dezentes Schminkwerk. Das alles ergibt Travestie Unplugged, präsentiert von Strawberry Williams (Gitarre/Gesang) und Kaey (Gesang/Kostüm) alias Strawberry KaeyK. Seit vielen Jahren interpretieren die beiden Grazien Liedgut verschiedenster Musikrichtungen neu. Dabei machen sie vor niemandem halt, ob Madonna, Adele, Skunk Anansie, Hildegard Knef, Sia oder sogar Bausa: Glamour triffft auf ausgeklügelte Arrangements und einen puren, intimen Sound. Sie haben unzählige Bühnen in Berlin, Deutschland und Europa bespielt und freuen sich, nach einem Konzert in Neu-Tramm vor vielen Jahren auch mal wieder das Wendland zu beehren! @strawberrykaeyk auf Instagram
Background zum Anlass: Der 28. Juni ist Stonewall - der Tag, an dem queere Menschen in New York 1969 Polizei-Razzien nicht mehr stillschweigend erdulden wollten. Sie gingen auf die Straße und konfrontierten die Polizei, sie machten darauf aufmerksam, dass sie keine Menschen zweiter Klasse sind. Das gilt als Start der modernen LGBTIQ-Bewegung und deren Kampf für Gleichberechtigung.
Seitdem finden in vielen Ländern dieser Welt rund um dieses Datum Pride-Paraden oder Christopher Street Days (CSD) statt, bunte Demonstrationen für die Rechte von queeren Personen und allgemein für Vielfalt, Respekt, Toleranz und Solidarität.
Am 28. Juni findet der Wendland-CSD statt, mehr Informationen darüber gibt es auf https://www.queerwendland.de/. Aber nicht alle können so ungehindert auf die Straße gehen: In Budapest versucht die autoritäre Regierung, den dortigen Budapest Pride am gleichen Tag zu verhindern. Stonewall ist ein Tag der Solidarität, daher spenden wir die Gewinne des Abends an queere Organisationen in Budapest.
KAYAM –Falafel Pop
29.5.25, 19:00
Eintritt: 12 EUR / ermäßigt 10 EUR
Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer Folklore-Musik gemixt, aber auch Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein. Sie selbst nennen es Falafel Pop.
Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band
31.5.25, 19:00
Eintritt: 14 EUR / ermäßigt 10 EUR
70er Disco, Love Songs, Schlager, Schnulze at its best. Disco, Soul und Ballads zwischen Chic und Manfred Krug. Einfach sehr gute Unterhaltungsmusik aus Berlin.
Golden Kanine - Indie-Folk
6.6.25, 19:00
Eintritt: 16 EUR / ermäßigt 12 EUR
Golden Kanine kündigt Rückkehr nach siebenjähriger Pause an, bekannt durch ihren emotionsgeladenen Sound und einzigartiger Mischung aus Folk- und Indie.
